lunes, 5 de diciembre de 2011

Hemos empedrado el alma, El arte y la subjetividad se afirman donde tambalean.
Fuego: lama sagrada de nuestros corazones a instituir la infinitud del corazón, venir hacia la plenitud el ser. Hemos de construir las antiguas nociones del ser, juguemos y aprovechemos el día y la noche, nuestro tiempo aquí.

Cautiva de nuestros sentidos lo sublime, también lo simple y lo complejo, estemos atentos ...a todas nuestras relaciones y a las relaciones de nuestras relaciones, sobre todo nuestro Yo y la relación con todo.

Actuar con la verdad, se humilde, no te quebrantes con el dolor, si el dolor es presente acéptalo, Ama, siente dicha y aprende.


Cuarto registro – video arte, Fuego. Arte + Artista + Obra + contenido = A Prueba.
            
                                                Frames, registro, en proceso de producción


                               





 

Operaciones deconstrutivas de la representación Artística- Artes Visuales, a través de metáforas lúdicas y reflexivas.

“Fuego elemental” consiste en la creación de un video - arte enfocado en el tema del fuego en relación a los cuatro principios propios de la representación artística, específicamente desde las artes visuales: arte + artista + obra + contenido = a prueba.
Se realizará un registro del ascenso al volcán Rukapillan (Villarrica), lugar de fuego, elemento de muerte y vida, elemento de generación de la obra. Se hará en el lugar un rito constituido por rezos, citas en relación al elemento y a los hitos de la historia del arte. Posteriormente se iniciarán acciones metafóricas en relación al mito de Sísifo.

Mito de Sísifo “ No se descubre lo absurdo sin sentirse tentado a escribir algún manual de la dicha…la dicha y lo absurdo, son dos hijos de la misma tierra, son inseparables; sería un error que la dicha nace forzosamente del descubrimiento de lo absurdo, sucede, también que la sensación de lo absurdo, nace de la dicha “Juzgo que todo está bien dice Edipo, y esta palabra es sagrada resuena en el universo ilimitado del hombre, enseña que todo no es ni ha sido agotado.




Tesoro del sentido del Arte. Fuego elemental


domingo, 1 de julio de 2007


404 TVC.





Cruzar el rio

ELEMENTO AGUA

fotografías y frames




























“Cruzar el río a pesar de todo
Por un sentimiento de avanzada en la desilusión posmoderna”

Cruzar el río a pesar de todo, corresponde a una serie de videos
( registros de arte ) denotaciones, detenimientos metafóricos en relación a la producción de arte y su sentido, en una revisión de si mismo y en sus posibilidades e intentos de subsistencia, cambios profundos y paradigmáticos de sentido y la de la manera de entender el arte, queriendo proponer un nuevo hito en la historia del arte.

Cortarse el pelo, cortarse las cejas, despersonalizarse, ser otro distinto al otro, quitarse la expresión como metáfora de las expresiones artísticas contemporáneas, ¿cuando dejaremos de estar en la contemporaneidad artística?

Cruzar el río, seria la metáfora de atreverse a ir más adelante, más allá, una apuesta al desarrollo del conocimiento en torno a la representación, una vuelta a la avanzada,
a las vanguardias.


frame 01 despersonalizar frame 05 frame 03 fotografía, filmación frame 13




Elemento Tierra






Tesoro
Del sentido del arte


El 13 de agosto del 2006 en un lugar ubicado justo al medio de la capital de La Araucanía, se enterró con mucho cuidado un tesoro bien recubierto por materiales resistentes al tiempo y la humedad (bolsas al vacío, una caja de aluminio y un texto dentro de un guatero); Se dice que un artista tenía la constante preocupación por intentar entender al Arte y a la representación artística, tanto así, que se comenta entre quienes lo conocieron que él estaba en la locura.

Él era un joven muy misterioso, ese día estaba con una sonrisa permanente, decía que al fin había encontrado el sentido de todas sus preocupaciones, ¿Por qué? Le pregunté, y él me dijo, “Gracias al amigo tomate y la compañera lechuga que estábamos comiendo en el comedor universitario”. Él estaba, creo yo, loco y en realidad era posible. (Temuco concentra la mayor cantidad de población con esquizofrenia) Se comportaba de manera sospechosa, su vida era muy pausada y en otro tiempo, sin embargo, estaba siempre pensando en todas las posibilidades de la metáfora en la experiencia o del cuestionamiento de ésta, momentos algunos como un éxtasis y otros momentos donde nuestro preguntar se detenía, en unos de esos momentos me contó sobre sus operaciones artísticas, todos los datos que me dio son confidenciales y todas las estrategias tienen que permanecer incógnitas hasta la revelación del tesoro del sentido del arte.

Yo empezaba hacerme parte de esa historia y en definitiva soy yo quien presenta la interpretación de este mito del tesoro, pero con tal peligro que corro, me veo en la obligación de que sea anónimo o un anónimo de un anónimo.

Se comenta en pequeñas esferas que el tesoro no debería ser un objeto de valor, pero también esta la otra suposición que podría ser un objeto donde el valor este en el objeto mimo, quizás podría haber un documento que podría dar ciertas luces de un cambio paradigmático del arte o de su sentido

Los datos del tesoro son reveladores, existen tres fotografías satelitales de la ubicación de la zona donde está el tesoro, están las coordenadas precisas donde se ubica y más aun un registro de vídeo y fotografías de la preparación del hoyo; en realidad para quien quisiera buscarlo es posible sólo gracias a su paz- ciencia, hoy en día en el lugar se encuentra una constructora ejecutando una obra, lo que sí puedo contarles es que el sitio elegido para el tesoro es un lugar donde no se intervendrá debido a su profundidad de 3 metros y medio durante los próximos cincuenta años más, que es cuando lo desentierre quien lo enterró si es que es posible.


Cansado del discurso artístico, de sus pares y de la esfera mundial, él me decía que es más importante centrarse en las posibilidades de la metáfora, que en discursos visuales momentáneos, pero ¿No son esas posibilidades nuevos discursos? Le pregunté, me dijo “ La preocupación principal es el Arte mismo, un arte referencial de sí mismo, que se cuestiona, que se plantea o replantea, creo fehacientemente que quien está desde la esfera artística debe preguntares sobre sí mismo, su contexto, otros, su historia, su desarrollo y sobre todo sobre su futuro”.

Importantes filósofos de la historia se han querido preguntar sobre el Arte, sobre el ser, sobre el tiempo, sobre la metafísica y sobre la metáfora.
“El lenguaje está muerto cuando es narrado sobre sí mismo, el sentido esta en la gratuidad del sentido, el agradecimiento de las cosas de la vida, porque la vida nos da la posibilidad del sentido, no el lenguaje, ni él por qué, sino, el resplandor de un rayo” palabras de Hugo Mujica.

Anónimo





ARTE + ARTISTA + OBRA + CONTENIDO = A PRUEBA


ELEMENTO AIRE




Arte + Artista + obra + contenido = a prueba es una operación que pone a prueba(llevar al limite) cada concepto de la misma, donde sus elemento son considerado como un problema. El vídeo en su contenido opera por medio de metáforas lúdicas – acciones de arte- basadas en una deconstrucción de la representación artística y en la desvalorización de los sistemas de validación de una obra y/o artista.
El presente vídeo problematiza sobre el artista v/s los nuevos medios en el contexto cultural actual de Chile y sus políticas culturales; - circulación –hacerse ver- legitimación e inserción en determinadas escenas artísticas.
Problematiza a cerca de la precariedad con que opera el artista en contextos periféricos de la periferia -Chile y Temuco(ciudad frontera), precariedad relativa a los recursos con que se produce el trabajo, circulación y legitimación. Trabajar en vídeo corresponde , en este caso, a generar tácticas y estrategias de desplazamiento desde la periferia del circuito de validación al sistema neoliberal artístico, en el cual el artista aparece y desaparece con la misma facilidad que se desplaza un producto mercantil.
Este trabajo se sitúa en contextos específicos locales y generales (auto referenciales) a la disciplina artística; donde el arte contemporáneo es ahora como consecuencia de la llegada del posmodernismo, a partir de los coletazos que dejó la muerte del arte; así consideramos hoy al arte contemporáneo como retórico y discursivo -el todo vale-, al revés del modernismo donde era evolutivo progresista y generador de conocimiento, este trabajo es también una demanda para el productor contemporáneo que debería problematizar sobre la subsistencia del arte en lugar de centrarse en contenidos interpretativos particulares y terapéuticos, a no ser que el contenido esté en relación con las políticas culturales locales, globales y el sentido del arte de hoy.
Otro tema de interés es el rol del artista contemporáneo -el artista como productor- donde su quehacer es activo en relación con las políticas culturales y el contexto especifico en el cual tienen sentido sus productos, donde el contenido de estos debieran ser una herramienta efectiva para la sociedad con la cual, el arte + artista + obra + contenido, se vinculan de manera directa y particular, es decir, donde esta operación ya no puede originarse entenderse y tener sentido fuera del contexto que la relaciona dialecticamente, no con “espectadores” si no con sujetos activos y reflexivos.











residencia TVC Temuco Visual Club en Concepción - Laboratorio-NO, actividad realizada en la población La Agüita de la Perdiz - febrero 2009
>>>404 TVC.
Después de trabajar en artes visuales desde el pensamiento critico vinculado a la desilusión posmoderna, desde la crisis de la representación hasta planteamientos de sobrevivencia desde la emergencia en las artes visuales en chile, hasta esta toma de conciencia colectiva desde mis pares generacionales, es que una vez ya aprendido la lección de trabajar autoreferencialmente a la disciplina y con un tono lastimero, damos un salto de hacer y pensar las artes visuales en relación a la acción, vinculación y situaciones colectivas parciales, que tienen como relación el trabajo desde el desborde practico en el territorio, estos trabajos son observaciones socioculturales y metafóricas en relación a las políticas de las Artes institucionales del Estado. No pretendemos ser un grupo subversivo ni fundamental en conflicto con el otro, Sabemos que tenemos que negociar inteligentemente para dar cuenta de esta organización de intereses comunes no con la intención de inscripción si no de plantear esta nueva escena fragmentada en bloques colectivos distribuidos y vinculados con la acción.
Residencia Concepción 20 de Febrero del 09
Invitados por Espacio G, Ratta galery con anterioridad y 404 TVC en esta oportunidad, nos quedamos en barrio norte en Casa de nuestro amigo Alejandro Delgado. Con Gonzalo Cueto ya teníamos en mente y hace tiempo lo que queríamos hacer, solo cambiaba el contexto, en principio lo teníamos pensado para Lanin, una población emblematiza en Temuco, pero haberlo hecho ahí en Conce fue mucho mejor, es que todo se daba con increíble sincronía, necesitamos conocer una población y por un amigo en común de Alejandro llegamos a la población mas emblemática de Concepción; La Agüita de la Perdiz, segunda toma en Chile desde 1954, enclavada en los cerros de arcilla y con una historia increíble, pues ahí en ese lugar y en el bar de la señora Tita ( Aula 0 ) nacía el M I R movimiento de izquierda revolucionaria, que se fragmentaba y distribuía en Chile hacia Cañete y después para Temuco.
Pues llegábamos al mejor lugar, justamente un lugar creado desde el desborde y a partir de la emergencia colectiva del asentamiento, el lugar nos ponía en la misma situación con la historia. Surge así entonces el objetivo del hacer y sus procedimientos que van siendo reflejo de una práctica artística que busca primero “el contactarse”, como formato de acción y creación. Posteriormente dimos con el centro cultural Renacer, Ubicado en la calle michimalonco de la misma población. El Centro cultural funcionaba desde 1998 por un aporte del fondant, en el lugar se hacían algunas iniciativas parciales en la comunidad, pero venia decayendo estructural y al nivel organizacional, el Centro Cultural es el símbolo perfecto de la política de trabajo del Estado, donde no hay seguimiento ni vinculación ni un mayor interés por hacer de un lugar así una verdadera conexión del arte con la comunidad, de hecho, en la población se a trabajado con algunos programas gubernamentales, como los animadores culturales, pero la gente los mira con recelo y no les toman mucho interés porque se sienten instrumentalizados, sabiendo que son proyectos a cortoplacistas y con intenciones políticas.
Nosotros bajo esa realidad nos propusimos trabajar con ellos directamente, nuestra intención era poder hacer una exposición colectiva con trabajos de ellos y/o objetos según su consideración artística o con algún objeto de valor sentimental para compartir su historia y sus consideraciones artísticas, en una convivencia vecinal en el centro cultural Renacer. Para ello limpiamos el lugar, Lo pintamos por dentro y paralelamente conversábamos con los vecinos casa por casa para invitarlos a esta iniciativa que tenía como gran objetivo poder dar a conocer sus potencialidades sus infraestucturas e incentivarlos a su propia gestión de acción, vinculación y aceleramiento del lugar Agüita de la perdiz.
El ¿Cómo?, ya era historia, y en el empezar a introducirse en ese bosque población batallado, fácilmente podía ser uno consumido, entonces dejarse consumir por las conversaciones, dejarse llevar por la mirada de los otros, y desde esa mirada, surfear en todas nuestras subjetividades.

Podemos concluir con una importante presencia de los vecinos a la convivencia y participación de la gente con sus objetos, se realizó un montaje donde convivían los trabajos de los alumnos de la escuela de la población, un taller de tejidos, un Luthiers del sector, la antigua peluquería con sus utensilios, y los objetos de carácter artísticos para ellos, como retablos, pinturas, servilletas, postales, dibujos y objetos con antigüedad. Algunos niños llevaron su juguete preferido.
La generación de un trabajo como lo más simple, para abrir la comunicación dentro del Laboratorio por nuestra parte, es ir abriendo posibilidades de diagramas comunicativos que apliquen a relacionarnos en nuestras prácticas y las pertinencias de su exploración.
Creemos humildemente que nuestra iniciativa con la gente resultó un potente inicio que por lo demás todavía no acaba.
Julio Cesar Briones Moreno
Gonzalo Mauricio Cueto Vera