cambiar el nombre de Arte

Cambiar el nombre de Arte al Arte

para

eliminar todo significado de Arte occidental

porque

la capacidad intelectual y de la experiencia

es

insuficiente o muy suficiente.

puedes hacer un parentesis

Alquimia en la representación Artística.

Elemento Fuego. ( en investigación y creación ).

tabla de la esmeralda

I . Es verdad, sin mentira. cierto y muy verdadero.

II. Lo que está abajo es como lo que está arriba y lo que esta arriba es como lo que está abajo, por eso se hacen los milagros de una sola cosa.

III. Y asi como todas las cosas son y proceden del pensamiento de uno, por mediación de uno, así todas las cosas han nacido de esta cosa única por adaptacion.

IV. El Sol es su padre, la Luna es su madre, en viento la ha llevado en su vientre, la tierra es su nodriza.

V. El padre de todo el Telesma, del mundo entero esta aquí, su poder está completo si es convertido en tierra.

VI. Separarás la tierra del fuego, lo sutil de lo espeso, suavemente y con gran industria.

VII. Asciende desde la tierra al cielo y después desciende del cielo a la tierra, y así recibe la fuerza de las cosas superiores e inferiores.

VIII. Por este medio obtendrás la gloria de todo el mundo, y toda oscuridad se alejará de ti.

IX. Es la fuerza fuerte de toda fuerza, porque vencerá toda cosa sutil, y penetrará toda cosa sólida.

X. Así fue creado el mundo.

XI. De esto surgirán admirables adaptaciones cuyo medio está aquí.

XII. Por eso he sido llamado Hermes Trismegistro, aquel que posee las tres partes de la filosofía universal.

Favor ver el video con mucha paciencia para poder comprender el título de éste.




































ahora mi trabajo en artes visuales se centra en aquellas cosas que nos hace sentido y a su vez nos deja en el limbo entre la pregunta y la aceptación de la magnificencia de la creación universal, me refiero a la posibilidad de conocer y explorar los elementos primordiales: el agua, la tierra el viento y el fuego, acompañado de las sustancias básicas como en azufre, la sal y el mercurio; como no la gran magia de los tres reinos del conocimiento, el reino vegetal, el reino animal y el reino mineral; en síntesis mi interés es hacia el conocimiento alquimico, agregándole el poder del ser humano, el poder de la construcción de realidad a partir del lenguaje, el conjuro perfecto para manejar las energias en dirección hacia la generación de metáfora y la comunicación de está.

he llegado a este infinito conocimiento por medio de la experiencia y la investigación de la representación arística durante mis proceso de construcción de visulidad de mi trabajo como artista visual.






































compartiré con ustedes, los lectores interesados, mis reflexiones.


primero un canto, agréguele el tono que desee:


La tierra es el cuerpo

el agua es mi sangre

el viento es mi aliento

el fuego es mi espíritu.

















( en este proyecto de explorar el conocimiento sobre los elementos, me ha acompañado mi mujer Estefania, quien ha sido fundamental en el registro fotográfíco)

404 TVC.

Cruzar el rio

ELEMENTO AGUA

fotografías y frames

“Cruzar el río a pesar de todo
Por un sentimiento de avanzada en la desilusión posmoderna”

Cruzar el río a pesar de todo, corresponde a una serie de videos
( registros de arte ) denotaciones, detenimientos metafóricos en relación a la producción de arte y su sentido, en una revisión de si mismo y en sus posibilidades e intentos de subsistencia, cambios profundos y paradigmáticos de sentido y la de la manera de entender el arte, queriendo proponer un nuevo hito en la historia del arte.

Cortarse el pelo, cortarse las cejas, despersonalizarse, ser otro distinto al otro, quitarse la expresión como metáfora de las expresiones artísticas contemporáneas, ¿cuando dejaremos de estar en la contemporaneidad artística?

Cruzar el río, seria la metáfora de atreverse a ir más adelante, más allá, una apuesta al desarrollo del conocimiento en torno a la representación, una vuelta a la avanzada,
a las vanguardias.

frame 01 despersonalizar



frame 05


frame 03



fotografía, filmación



frame 13








Elemento Tierra

Tesoro
Del sentido del arte


El 13 de agosto del 2006 en un lugar ubicado justo al medio de la capital de La Araucanía, se enterró con mucho cuidado un tesoro bien recubierto por materiales resistentes al tiempo y la humedad (bolsas al vacío, una caja de aluminio y un texto dentro de un guatero); Se dice que un artista tenía la constante preocupación por intentar entender al Arte y a la representación artística, tanto así, que se comenta entre quienes lo conocieron que él estaba en la locura.

Él era un joven muy misterioso, ese día estaba con una sonrisa permanente, decía que al fin había encontrado el sentido de todas sus preocupaciones, ¿Por qué? Le pregunté, y él me dijo, “Gracias al amigo tomate y la compañera lechuga que estábamos comiendo en el comedor universitario”. Él estaba, creo yo, loco y en realidad era posible. (Temuco concentra la mayor cantidad de población con esquizofrenia) Se comportaba de manera sospechosa, su vida era muy pausada y en otro tiempo, sin embargo, estaba siempre pensando en todas las posibilidades de la metáfora en la experiencia o del cuestionamiento de ésta, momentos algunos como un éxtasis y otros momentos donde nuestro preguntar se detenía, en unos de esos momentos me contó sobre sus operaciones artísticas, todos los datos que me dio son confidenciales y todas las estrategias tienen que permanecer incógnitas hasta la revelación del tesoro del sentido del arte.

Yo empezaba hacerme parte de esa historia y en definitiva soy yo quien presenta la interpretación de este mito del tesoro, pero con tal peligro que corro, me veo en la obligación de que sea anónimo o un anónimo de un anónimo.

Se comenta en pequeñas esferas que el tesoro no debería ser un objeto de valor, pero también esta la otra suposición que podría ser un objeto donde el valor este en el objeto mimo, quizás podría haber un documento que podría dar ciertas luces de un cambio paradigmático del arte o de su sentido

Los datos del tesoro son reveladores, existen tres fotografías satelitales de la ubicación de la zona donde está el tesoro, están las coordenadas precisas donde se ubica y más aun un registro de vídeo y fotografías de la preparación del hoyo; en realidad para quien quisiera buscarlo es posible sólo gracias a su paz- ciencia, hoy en día en el lugar se encuentra una constructora ejecutando una obra, lo que sí puedo contarles es que el sitio elegido para el tesoro es un lugar donde no se intervendrá debido a su profundidad de 3 metros y medio durante los próximos cincuenta años más, que es cuando lo desentierre quien lo enterró si es que es posible.


Cansado del discurso artístico, de sus pares y de la esfera mundial, él me decía que es más importante centrarse en las posibilidades de la metáfora, que en discursos visuales momentáneos, pero ¿No son esas posibilidades nuevos discursos? Le pregunté, me dijo “ La preocupación principal es el Arte mismo, un arte referencial de sí mismo, que se cuestiona, que se plantea o replantea, creo fehacientemente que quien está desde la esfera artística debe preguntares sobre sí mismo, su contexto, otros, su historia, su desarrollo y sobre todo sobre su futuro”.

Importantes filósofos de la historia se han querido preguntar sobre el Arte, sobre el ser, sobre el tiempo, sobre la metafísica y sobre la metáfora.
“El lenguaje está muerto cuando es narrado sobre sí mismo, el sentido esta en la gratuidad del sentido, el agradecimiento de las cosas de la vida, porque la vida nos da la posibilidad del sentido, no el lenguaje, ni él por qué, sino, el resplandor de un rayo” palabras de Hugo Mujica.





Anónimo

ARTE + ARTISTA + OBRA + CONTENIDO = A PRUEBA

ELEMENTO AIRE

Arte + Artista + obra + contenido = a prueba es una operación que pone a prueba(llevar al limite) cada concepto de la misma, donde sus elemento son considerado como un problema. El vídeo en su contenido opera por medio de metáforas lúdicas – acciones de arte- basadas en una deconstrucción de la representación artística y en la desvalorización de los sistemas de validación de una obra y/o artista.
El presente vídeo problematiza sobre el artista v/s los nuevos medios en el contexto cultural actual de Chile y sus políticas culturales; - circulación –hacerse ver- legitimación e inserción en determinadas escenas artísticas.
Problematiza a cerca de la precariedad con que opera el artista en contextos periféricos de la periferia -Chile y Temuco(ciudad frontera), precariedad relativa a los recursos con que se produce el trabajo, circulación y legitimación. Trabajar en vídeo corresponde , en este caso, a generar tácticas y estrategias de desplazamiento desde la periferia del circuito de validación al sistema neoliberal artístico, en el cual el artista aparece y desaparece con la misma facilidad que se desplaza un producto mercantil.
Este trabajo se sitúa en contextos específicos locales y generales (auto referenciales) a la disciplina artística; donde el arte contemporáneo es ahora como consecuencia de la llegada del posmodernismo, a partir de los coletazos que dejó la muerte del arte; así consideramos hoy al arte contemporáneo como retórico y discursivo -el todo vale-, al revés del modernismo donde era evolutivo progresista y generador de conocimiento, este trabajo es también una demanda para el productor contemporáneo que debería problematizar sobre la subsistencia del arte en lugar de centrarse en contenidos interpretativos particulares y terapéuticos, a no ser que el contenido esté en relación con las políticas culturales locales, globales y el sentido del arte de hoy.
Otro tema de interés es el rol del artista contemporáneo -el artista como productor- donde su quehacer es activo en relación con las políticas culturales y el contexto especifico en el cual tienen sentido sus productos, donde el contenido de estos debieran ser una herramienta efectiva para la sociedad con la cual, el arte + artista + obra + contenido, se vinculan de manera directa y particular, es decir, donde esta operación ya no puede originarse entenderse y tener sentido fuera del contexto que la relaciona dialecticamente, no con “espectadores” si no con sujetos activos y reflexivos.